Abdellah Cheikh
8 Mai 2007
Rythme, espace et lumière
Le Bastion de "Bab Marrakech" d'Essaouira abrite jusqu'au 11 Mai 2007 l'exposition euroméditerranéenne organisée par l'Association Ambre Maroc.
Dans ce cadre événementiel, l'artiste plasticienne Nawal Sekkat expose ses toiles récentes riches en termes de lyrisme et de gestualisme. Elle met en relief l'espace pictural avec toutes ses ramifications chromatiques voire ses graphismes personnalisés et bien maîtrisés, tout en articulant la simplification extrême et passage- tournant de la représentation expressionniste à l'abstraction informelle.
Nawal Sekkat commémore et vante la gestualité abondante et focalise l'éclosion de la spatialisation polychrome, ce qui fait appel à l'automatisme psychique, combien émotive et sensitive . «L'aspect figuratif des personnages féminins et du voile qui les entoure disparaît peu à peu dans un flou qui la mène vers l'abstraction. Une pudeur qui se dévoile derrière le voile et c'est l'essence même de la femme qu'elle saisit, tandis que la forme se fluidifie dans l'espace temps. Puis la forme se pare de signe, de lettre, d'un message émanant du langage codé des couleurs, d'une parole jamais anodine murmurée à portée du regard ", écrit Maia de Rochford.
Sa peinture proche du style abstrait lyrique avec une palette abondante dont les effets de clair-obscur sont perceptibles y compris en transparence. D'emblée, Nawal a choisi de passer par le détour de la représentation subjective de la réalité objective.
Ses tableaux font beaucoup appel aussi à des mini-reliefs, des surfaces animées, des sillons dans la matière polychrome qui créent à la fois des jeux de lumière et de couleurs. Car ce n'est pas la couleur captivante elle-même qui est le sujet de son travail, mais bien la lumière qu'elle révèle et organise : il s'agit donc d'atteindre un au-delà de l'uniformité colorée, d'où le terme d'outre-couleur utilisé pour qualifier ses tableaux ivres.
Ses toiles récentes, souvent déclinées en polyptyques, ne montrent rien qui leur soit extérieur ni ne renvoient à rien d'autre qu'elles-mêmes. Devant elles, le spectateur est assigné frontalement, englobé dans l'espace qu'elles sécrètent, saisi par l'intensité de leur présence. Une présence physique, tactile, sensuelle et dégageant une formidable énergie contenue. Mais métaphysique aussi, qui force à l'intériorité et à la méditation. Une peinture de matérialité transparente et chaleureuse, et, tout à la fois, d'"immatière" changeante et vibrante qui ne cesse de se transformer selon l'angle par lequel on l'aborde.
Depuis peu, d'autres oeuvres sont apparues où rythme, espace et lumière naissent des contacts harmonieux de couleurs sur l'entière surface de la toile.
Le langage iconique de Nawal se veut un va et vient interactif entre les improvisations polyphoniques et les compositions pictographiques, émanant intuitivement et spontanément des états d'âme : C'est l'acte de visualiser les atmosphères labyrinthiques de la couleur et de composer les rythmes de "l'oeil musical".
Après avoir peint les thèmes les plus représentatifs du Maroc profond, en mettant en scène les unités visuelles de prédilection (les paysages et les visages notamment), Nawal a su meubler son espace plastique via la magie envoûtante de la lumière qui symbolise, selon elle, "la condition humaine et l'être et le paraître". Depuis 1993, cette artiste aventurière et rêveuse donne libre cours aux impressions internes et profondes. Elle accorde une priorité à la composition harmonieuse et équilibrée, voire la passion des couleurs et la vie des formes.
Sa démarche plastique originale pousse les traits et les couleurs à leur extrême limite, à travers une viision onirique qui cherche à dépasser l'horizon de la toile. Dans les récents travaux de Nawal, on décèle les atmosphères gestuelles, le plein, les couleurs de prisme, la musicalité interne.
En adoptant la vision intérieure du monde, Nawal travaille sur la dimension cachée de l'imaginaire, sans prétendre représenter la beauté apparente du monde naturel. Il s'agit d'une compétence procédurale qui s'inscrit dans la lignée de la nouvelle représentation abstraite (le néo-plasticisme ou l'action painting). Avec doigté et ingéniosité, l'artiste interprète les formes et les couleurs pour elles-mêmes que l'art contemporain poussera à son paroxysme. C'est toute une volonté arrêtée de représenter les qualités intrinsèques et substantielles de la réalité vécue. Tout au long de son parcours artistique passionné par la recherche, la créativité et la médiation culturelle, Nawal a bien assuré plusieurs expositions individuelles et collectives au Maroc, en France, au Canada.
Actuellement, elle expose à la ville des alizés avec plusieurs artistes de renommée internationale en l'occurrence Michel Hergibo Moya, Houssein Miloudi, Omar Bouragba, Boustane, Domy, Lunel, Livingstone, Forez et bien d'autres encore.
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