Abdellah Cheikh
26 Juin 2008
interview
Abdellah Sadouk, né en 1950 à Casablanca est un artiste plasticien accompli. Sa maîtrise des techniques mixtes sur toile fait de ses oeuvres néo-figuratives un moment fort de brio et de jubilation.
Fascinantes par leur remarquable virtuosité, ses oeuvres exposées récemment à la Galerie Venise Cadre sont lumineuses, paysagistes, imaginatives, souvent nostalgiques, constructivistes et profondément humaines. L'artiste nous invite à mener une quête socioculturelle pour explorer la partie de la mémoire refoulée qui refuse l'effacement et l'ignorance.
Les toiles de Sadouk semblent dégager des impressions appartenant à notre imaginaire collectif qu'il traduit en formes et en couleurs rayonnantes, ce qui stimule l'imagination et la poétique et ouvre une voie intimement liée au droit de rêver.
Libé : Quel regard portez-vous sur la peinture dans le sillage de l'architecture ?
Abdellah Sadouk : Je me suis toujours posé la question sur le lien entre ces deux expressions dans ma pensée. L'expression architecturale m'a toujours habité en tant qu'univers qui met en ordre, par sa profondeur et ses formes, la pensée exprimée. Quant à la peinture, elle véhicule des symboles, des messages, une trame de tout un paysage surgi de la mémoire consciente.
L'acte pictural pour moi, est une émotion qui traduit un sentiment à un moment déterminé pour se situer dans un autre univers, celui de l'imaginaire où il a pris sa source.
Vous êtes préoccupé par la métamorphose du paysage ?
Pour moi, la peinture personnifie mon tempérament et mes états d'âme. Elle traduit mes préoccupations culturelles et esthétiques focalisées sur les paysages et les scènes les plus éloquentes de notre vécu marocain. Le créateur au sens propre du terme est doté d'une capacité à se renouveler, tout en gardant sa griffe de l'ordre du tempérament. Le plus important pour moi, c'est le fait de mettre en toile des paysages bien structurés à travers un langage visuel qui ne génère aucune impression d'un déjà-vu. Les zones non figuratives dynamisent mes oeuvres énergiques et les constructions architecturales s'étagent sur plusieurs niveaux. La vie enchevêtrée des lignes, le jeu libre et complexe des plans, la lumière pluridirectionnelle, sont autant d'éléments et de constants qui structurent mes oeuvres. A la manière d'un architecte ou d'un chef d'orchestre, je gère la profondeur de l'oeuvre en tant que chantier plein de renouvellements. J'estime que l'art nous livre un nouveau regard sur nos espaces vécus et habités.
Qu'est-ce que vous appelez approche nouvelle des paysages ?
C'est une recherche perpétuelle de l'originalité à travers un retour passionnant aux sources, sans soumettre à l'uniforme de la dernière nouveauté et sans tomber dans la facilité. J'ai toujours vécu l'art comme une passion, une aventure et une découverte. Mon approche des paysages me fait découvrir les ressorts cachés d'un univers architectural qui demeure énigmatique et labyrinthique. Les fragments donnent sens à cette métamorphose du paysage dominée par les impressions, les rêves et les interrogations sur la vie, le temps et l'espace.
Comment appréciez-vous les conditions des arts plastiques au Maroc?
Actuellement, le secteur des arts plastiques exprime le plus de vitalité. Il se distingue par sa richesse et sa diversité. Reste à signaler que le système des arts plastiques au Maroc est discrédité par le désordre, le manque d'exigence professionnelle d'un grand nombre d'artistes peintres et l'absence de la formation basique en la matière. Il y a également des spéculateurs qui cautionnent la médiocrité et achètent les tableaux bâclés d'un grand nombre d'« artistes » qui ont choisi la facilité. Malgré cette réalité, j'estime qu'un sursaut est possible, car la création et la recherche peuvent toujours l'emporter.
Quel est le secret de ce retour à la mémoire collective voire cette quête plastique des sources ?
J'estime que l'art nourrit le désir de paix et de liberté et rend progressivement possible les dépassements des conflits. Mes oeuvres sont inspirées du vécu personnel, dans un besoin vital de créer des univers multiples constitués de variations et de prédictions sur les sources identitaires, loin des stéréotypes classiques, car je refuse de concevoir le même tableau et de le présenter au public.
Quel est le défi que doit relever l'artiste ?
L'artiste est appelé à réaliser un véritable projet créatif pour gagner la confiance d'un nombre impressionnant de passionnés des arts. C'est une action de longue haleine. Voyage dans le temps, ce projet ouvre notre imaginaire à la différence et à la diversité et montre comment l'échange entre les cultures et l'interférence entre les tendances plastiques sont déterminants pour la construction d'une identité visuelle autonome et universelle.
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